"Nie zapomnij o mnie!" - pod takim hasłem odbyła się wystawa pamiątek z Polski w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu.
![]()
![]()
Przez całe lata, to Cepelia wyznaczała smak polskiej kultury regionalnej. Jednak młodzi polscy twórcy mają zupełnie inne pomysły na promowanie kultury. Doskonałe i niebanalne przedmioty, takie jak folkowy "dywan" AZE design lub patriotyczne naklejki na klawiaturę projektu. P.Dadok'a i J. Madej, spinki "ĄĘ" lub foremki do ciasta w kształcie Pałacu Kultury.
![]()
Moją uwagę zwróciła bluza "Górnik" projektu Joanny Sowuli, projektantki pochodzącej ze Śląska. Jej kolekcja dyplomowa "Silesiana" w całości poświęcona obyczajom Ślązaków. Sowula umiejętne połączyła modę i design, wykorzystując rzeczy pozornie banalne. Kolekcja ubrań - to raczej eksperyment z formą, aniżeli oczywista propozycja.
![]()
Dziergana bluza z kapturem "Górnik" - to iluzja, że idąc za osobą ubraną w bluzę tak na prawdę podążamy za spieszącym do pracy górnikiem.
![]()
Spodnie „Bez Boga ani do proga”, odnoszące się do śląskiej religijności, skrojone są w pozycji klęczącej. Nawet po złożeniu, "udają" zgięte kolana!
![]()
Kozaki "Ordnung muss sein" zwracają uwagę na znany polski(śląski) zwyczaj ściągania butów w czasie składania gościnnej wizyty oraz na śląskie zamiłowanie do porządku. Przewrotnie posiadają odpinaną na zamek podeszwę.
![]()
Uszyta w kształcie garnka torba "Czym chata bogata" oddaje hołd śląskiej kuchni i tradycji hojnego stołowania gości.
![]()
Rękawiczki " Serce na dłoni" jednoznacznie informują o śląskiej chęci pomagania i bezinteresowności. Uszyte w kształcie serca, zachęcają do poznania się.
![]()
Te i jeszcze inne przedmioty w serii pomysłowego design'u, można też obejrzeć na stronie HAJA Collective (http://www.haja.com.pl/), założonym przez Joannę Sowulę i jej przyjaciół. Ideą HAJA jest kontynuacja "Silesiany", czyli tworzenie obiektów i przedmiotów użytkowych związanych z tematyką śląską.
http://joannasowula.com/default.aspx
Przez całe lata, to Cepelia wyznaczała smak polskiej kultury regionalnej. Jednak młodzi polscy twórcy mają zupełnie inne pomysły na promowanie kultury. Doskonałe i niebanalne przedmioty, takie jak folkowy "dywan" AZE design lub patriotyczne naklejki na klawiaturę projektu. P.Dadok'a i J. Madej, spinki "ĄĘ" lub foremki do ciasta w kształcie Pałacu Kultury.
Moją uwagę zwróciła bluza "Górnik" projektu Joanny Sowuli, projektantki pochodzącej ze Śląska. Jej kolekcja dyplomowa "Silesiana" w całości poświęcona obyczajom Ślązaków. Sowula umiejętne połączyła modę i design, wykorzystując rzeczy pozornie banalne. Kolekcja ubrań - to raczej eksperyment z formą, aniżeli oczywista propozycja.
Dziergana bluza z kapturem "Górnik" - to iluzja, że idąc za osobą ubraną w bluzę tak na prawdę podążamy za spieszącym do pracy górnikiem.
Spodnie „Bez Boga ani do proga”, odnoszące się do śląskiej religijności, skrojone są w pozycji klęczącej. Nawet po złożeniu, "udają" zgięte kolana!
Kozaki "Ordnung muss sein" zwracają uwagę na znany polski(śląski) zwyczaj ściągania butów w czasie składania gościnnej wizyty oraz na śląskie zamiłowanie do porządku. Przewrotnie posiadają odpinaną na zamek podeszwę.
Uszyta w kształcie garnka torba "Czym chata bogata" oddaje hołd śląskiej kuchni i tradycji hojnego stołowania gości.
Rękawiczki " Serce na dłoni" jednoznacznie informują o śląskiej chęci pomagania i bezinteresowności. Uszyte w kształcie serca, zachęcają do poznania się.
Te i jeszcze inne przedmioty w serii pomysłowego design'u, można też obejrzeć na stronie HAJA Collective (http://www.haja.com.pl/), założonym przez Joannę Sowulę i jej przyjaciół. Ideą HAJA jest kontynuacja "Silesiany", czyli tworzenie obiektów i przedmiotów użytkowych związanych z tematyką śląską.
http://joannasowula.com/default.aspx
Nie stać Cię na Marc'a Jacobs'a, a ceny jego produktów sięgają niebotycznych kwot?
Na całe szczęście, to już przeszłość. Będąc w Nowym Jorku, z pewnością zajrzyjmy do firmowego butiku Marc by Marc Jacobs po małe co-nie-co dla naszych krewnych. I nie ma w tym nic dziwnego, bo nowa seria “Special Items" - to tanie gadżety dla każdego.
Mając w kieszeni kilka dolarów, zakupimy różnorodne prezenty dla każdego. Mnie ujęły kalosze za 28$, "must have" tej jesieni. Ale są i tańsze produkty, np.: pierścionki za 1$, breloczki na klucze za 5$, kaszmirowe skarpety za 8$, a nawet biografia Marca Jacobsa za 25$!
Sam pomysł na “Special Items" wydaję się być banalny. Z pewnością, złośliwi powiedzą, że to kryzys zmusza nawet luksusowe brandy do "otwarcia" się na szerszą publiczność. Ale cel wydaję się być szlachetny, bo połowa od sprzedanych artykułów idzie na cele charytatywne!
http://www.marcjacobs.com/#/en-us/specialitems
Niczym z lat 20, piękne postacie kobiet zamknięte w klatkach, pływające na kanapach lub śpiące z różami.
Piękne ilustracje Courtney Brims, są jak nostalgia za dzieciństwem, jak marzenie o bajkach i niespełnionych pragnieniach. Australijska artystka mieszka i pracuje Brisbane. Courtney z zawodu jest architektem wnętrz, ale od 2008 roku poważnie zajęła się ilustracją.
Mieszkając w tak pięknym kraju jak Australia, nie trudno o inspiracje. Artystka najbardziej się zachwyca starymi fotografiami, niemym kino i stworzeniami morskimi. Courtney jest uzależniona od telewizji i muzyki, czasem spędza cały tydzień rozmyślając nad pomysłami na nowe ilustracje.
Jedynym narzędziem artystki są ołówki i papier, z ich pomocą Courtney tworzy marzenia senne "zagubionych dziewczynek" oraz mistyczne stworzenia nie z tego świata.
I chociaż Courtney Brims poważnie zajęła się ilustracją dopiero dwa lata temu, już zdążyła wystawić swoje prace w Sydney's Monster Children Gallery
, wygrać konkurs The Mooks Artspace competition oraz podbić LA, pokazując swoje prace w Brisbane's Nine Lives Gallery. Jak to osiągnęła? Ponoć usłyszała bardzo dobrą radę od swojego nauczyciela rysunku: "Uwierz w siebie i nigdy się nie poddawaj, bo wszystko jest możliwe!"
http://www.courtneybrims.com/
Ponadczasowa klasyka, styl casual/oversize, minimalizm i umiar w detalach - tak pokrótce można określić styl projektowy Agaty Zemełki i Anny Pirowskiej.
Po ukończeniu Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie, dwie projektantki i przyjaciółki postanowiły stworzyć wspólne miejsce - pracownię. W 2006 roku dziewczyny otworzyły Atelier Zemełka&Pirowska, gdzie powstają dwie kolekcje sezonowe rocznie, ale również projekty indywidualne.
Od początku dziewczyny postanowiły tworzyć ubrania, które by same chętnie nosiły. Bez żadnej filozofii, bez konkretnej ideologii, projektantki chcą trafić do szerszego grona odbiorców. W rezultacie, każda kobieta może znaleźć coś dla siebie lub zamówić indywidualny projekt w nowo powstałym SHOWROOM Zemełka&Pirowska w Krakowie.
Zima 2010/2011 wg. Zemełka&Pirowska - to tajemnicza i nieco futurystyczna pora. Za tym i kolekcja musi być nieco surowa i ascetyczna w formie, inspirowana filmami sci-fi. Projektantki stawiają na kolorystykę "nude", przeważają: biel, beże i bure szarości. Brak jakichkolwiek akcentów kolorystycznych uzupełniają prostymi w formie, ale geometrycznymi konstrukcjami sukienek. Dziewczyny nie zapomniały też o mroźniejszych zimowych dniach, dlatego w kolekcji znajdziemy duży, wielofunkcyjny wełniany szal. Można go wykorzystać na kilka sposobów - swobodnie zarzucać na szyję, opleść się nim lub wykorzystać jako bolerko. Stonowana, surowa, minimalistyczna, a zarazem bardzo kobieca - taka jest kobieta nadchodzącego sezonu Agaty Zemełki i Anny Pirowskiej.
http://zemelkapirowska.com/
"Whole generation on the go" (Pokolenie Nomadów) - to hasło przewodnie młodzieżowej firmy odzieżowej z Danii.
Wesołe geometryczne wzory, styl nawiązujący do lat 90-tych, nieco za duży, jak by niedbały, ale bardzo pozytywny - to właśnie Rütme!
Pamiętacie film "The Fresh Prince" z Will'em Smith'em w roli głównej? Will świetnie i na luzie ubrany, całkowicie oddaje duch tych czasów. A Rütme wybiera z nich najfajniejsze elementy i dopasowuje do współczesności.
"Zależy nam na wszechstronności ubrań, które projektujemy. Chcemy by ich uniwersalność pozwalała na noszenie i do sklepu, i na imprezy!" - opowiadają założycielki brandu Rikke Charlotte Larsen i Nicole Rindsig.
I rzeczywiście, oglądając lookbook Rütme na jesień/zimę 10/11, nie znajduję smutnych i szarych ubrań. Widzę wesołe nadruki, luźne kształty i pewne koloru dzianiny. Wszystkie rzeczy są bardzo młodzieżowe, praktyczne, a jednocześnie zabawne. A o to właśnie chodzi w modzie - bawić się nią, póki jesteśmy młodzi!
http://www.rutme.com/Files/HTML/rutme.html
"Marzenia zintegrowane z rzeczywistością i opowieści minionych wieków, wymieszane z codziennością, doprawione naturą. Taka jest moja biżuteria - każda posiada własną historię, która wprowadza nas w sugestywny świat pełen szczegółów, jak że pięknych, ale również wrogich." - Hanna Heldman
Często wspominam na blogu o skandynawskim artystach i projektantach. Skandynawia mnie fascynuje. Ziemia Wikingów wydajnie sprzyja swoim talentom. Każdy jest tam na swój sposób wyjątkowy, każdy, kto tworzy.
Tym razem nie będzie wyjątku. Przedstawiam wam szwedzką artystkę i projektantkę biżuterii - Hannę Heldman. Pojęcie biżuterii artystycznej może wydawać się nam banalne, gdyż jesteśmy przyzwyczajeni do cekinowo-filcowych zabaw w projektantów. Jednak Hanna tworzy rzeczywistą Biżuterię Artystyczną przez duże "B" i duże "A"!
Ta urodzona w 1980 roku w Stockholmie artystka, zdobywała swoją wiedzę i doświadczenie na uczelniach artystycznych w Colorado, Nowej Zelandii i w rodzimej Szwecji. Uczyła się od najlepszych, by odnaleźć własną twórczą drogę. Jej sukces tkwi w niepowtarzalności i unikatowości rzeczy, które tworzy. Hanna ciągle szuka nowych kombinacji, jest otwarta i czujna na nowe możliwości. Swoją biżuterię tworzy głównie z oksydowanego srebra, miedzi i syntetycznych materiałów.
Artystka tworzy biżuterię kolekcjami, które noszą nazwę jej osobistych przeżyć. Tak powstają serie: "Human Tree"(2010), w której misternie, koronkowo utkane naszyjniki przypominają ludzkie organy i naczynia krwionośne; "Finding Dark Matter" (2010), przedstawiająca amulety i inne obiekty inspirowane czarami ochronnymi; "What you tell is not always what you have experienced" (2009), seria ubranych w metal i srebro, zawikłanych emocji oraz wzruszająca kolekcja "Enough tears to cry for two" (2008), w której metaliczne przedstawione łzy symbolicznie oplatają kory drzew, kwitną syntetycznymi kwiatami i zapakowane w list, wracają do nas.
W swoich projektach, artystka nie ukrywa osobistych fascynacji brzydotą. Twierdzi, że uroda może stać się często przekleństwem, gdyż balansuje na granicy przyjemności. Piękno jest dyskursem artystycznym wobec smutku i obrzydzenia. Ludzkie słabości, ułomności dnia codziennego, przeżywane emocje, historyczna przeszłość i natura - to motywy nieustannie przewijające się w pracach Hanny.
Hanna Heldman jest laureatką wielu nagród, z których ostatnia to: So Fresh Award (Vienna, Austria). Artystka ma koncie również kilkanaście wystaw grupowych i solo, z których jedna odbyła się w Polsce (Sopot).
http://www.hannahedman.com/
Przyznam szczerze, że jest o co walczyć. Wśród zaproponowanych modeli znajdziecie pikowane, owłosione, cekinowe, złote i nawet ozdobione kwiatami kaski. Oczywiście, te unikaty nie nadają się raczej do noszenia, ale z pewnością będą piękną ozdobą kolekcji wszystkich zawziętych wielbicieli Super Bowl.
http://media.bloomingdales.com/fashion-touchdown/index.aspx#helmets
Na Wikipedii przeczytamy:"..Sztuka narodziła się wraz z rozwojem cywilizacji ludzkiej. Można przypuszczać, że na początku pełniła przede wszystkim funkcję związaną z obrzędami magicznymi, którą zachowała u ludów pierwotnych."
Rzeczywiście, akt tworzenia wygląda jak magiczny rytuał. Ponoć prawdziwa sztuka rodzi się głęboko w duszy, a wypływając na zewnątrz, często rani swojego kreatora.
14 grudnia pędzę na pokaz kolekcji i prezentację książki Joli Załeckiej gdzieś na końcu Poznania, a przy takiej pogodzie wydaje się, że to koniec świata. Śnieg sypie nieubłaganie i zastanawiam się ilu odważnych pędzi wraz ze mną?
Jola Załecka wita gości w swoim magicznym Atelier, zagubionym wśród domów i drzew. Żartuje, że dziś Ona jest Królową Śniegu, a my lgniemy do niej niczym bajkowy Kaj. Zresztą, odniesienia do bajek Andersena napotykam w całokształcie twórczości projektantki. Jestem pod wrażeniem pracowni. Dowiaduję się, że obraz na ścianie, przedstawiający dziewczyny w ogrodzie, namalował wybitny poznański artysta Lech Ratajczyk. Krótki prolog do pokazu i "apartament do spraw nadzwyczajnych"(pracownia) zamienia się w teatralne widowisko. Przenoszę się w świat paryskiego haute-couture, gdzie zwykłe słowo pokaz zamienia się w istne "defile de mode"! Dziewczyny, niczym łabędzie przepływają z muzyką w tle, a świeczki z melodią kreują mistyczny nastrój.
O Joli Załeckiej mówiono i mówi się wiele. Nie sposób opisać jej twórczości w jednym poście. Na prawdę odkrywam ją dopiero w "Apartamencie do spraw nadzwyczajnych" - autobiograficznej książce, która ukazała się całkiem niedawno w ekskluzywnym nakładzie. Myślę, że słowo "projektant", nie określa w pełni dokonań artystki. Jola Załecka jest kreatorką, utalentowaną artystką, żyjącą by tworzyć bajkę. Kreuje stroje haute-couture dla kobiet i dzieci, a jej talentowi pisarskiemu może pozazdrościć nie jeden poeta; tworzy filmy i scenografie; od lat współpracuję z Instytutem Włókien Naturalnych w Poznaniu. Jako jedyna z Polski sprzedawała swoje kreacje w Paryżu obok takich nazwisk jak Cerutti i Trussardi, zyskała podziw Paco Rabann'a i Jean-Paula Gautier oraz wystawiała się w Mediolanie.
Ciężko sobie wyobrazić świat mody w Polsce bez Załeckiej, bo przecież to Ona go stworzyła. Jako pierwsza pokazała, że pokaz powinien być bajką. Za każdą stworzoną kolekcją szły marzenia, historia, inspiracja. Nie było i nie ma nadal myśli przypadkowej, co przecież dziś zdarza się często popełniać naszym rodzimym projektantom.
Tworzenie, kreowanie - to dla kreatorki akt mistyczny.
"Apartament do spraw nadzwyczajnych" jest nie tylko książką autobiograficzną. Asocjuje się z krzykiem, wołaniem o życie dla mody z dużej "M". Bo taka "Moda" nie żywi się komercją, staje się rytuałem. Dotyk, wrażliwość, historia - to są jej sprzymierzeńcy. A jak niewiele pozostało dziś kreatorów - czarnych łabędzi, odmieńców, wyznających szlachetną ideę luksusowego rzemiosła.
Materiały prasowe:
Gabriela Załecka
Anna Chojnacka
Art&Fashion Festival Stary Browar
Weranda
http://www.jolazalecka.pl/
Wciąż nurtuje mnie biała ślubna sukienka, która odlatuje niczym śnieżne motyle.
